Наталья Калуцкая
«Специальность и чтение с листа». Открытый урок по музыке в ДШИ
▼ Скачать + Заказать документы
Областное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Медвенская детская школа искусств»
Методическая разработка открытого урока
по предмету «Специальность и чтение с листа» на тему:
«Работа над музыкальным образом в программных произведениях на уроках специального фортепиано»
Автор: преподаватель по классу
специального фортепиано ОБОУ ДО «Медвенская ДШИ»
Калуцкая Наталья Алексеевна
пгт. Медвенка 2024 г.
Введение
Работа над созданием художественного образа это сложный процесс, особая форма отражения и познания окружающей жизни. Г. Г. Нейгауз писал: «. если ребёнок сможет воспроизвести какую-нибудь простейшую мелодию, необходимо добиться, чтобы это первичное исполнение было выразительно, то есть чтобы характер исполнения точно соответствовал характеру данной мелодии. Как можно раньше от ребёнка нужно добиться, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, бодрую - бодро, торжественную – торжественно, работа над художественным образом начинается с первых же шагов изучения музыки и музыкального инструмента».
Главное при работе над произведением это проникнуть и раскрыть его содержание, а затем воссоздать его. Создание художественного образа предполагает не только точность авторского текста, но и эмоциональную насыщенность исполнения пьесы с определенным сюжетом, в которой отображены образы окружающей действительности.
Программная музыка помогает пониманию содержания музыкального произведения в первые годы обучения благодаря конкретности, ясности художественных образов.
Цель урока: добиться выразительного и осмысленного исполнения изучаемых программных произведений для более полного раскрытия их художественного образа.
Задачи:
обучающие:
- формирование эмоциональной сферы личности обучающегося через развитие образного мышления в единстве его содержания и средств фортепианной выразительности;
- нахождение рационального пути к раскрытию музыкального образа произведения;
- формирование представления о характере, музыкальном языке, средствах музыкальной выразительности на примере изучаемых программных пьес;
воспитательные:
- воспитание умения учащегося работать творчески в решении технических и звуковых задач;
- воспитать вдумчивого исполнителя и слушателя;
- привить интерес к музыкальному искусству;
развивающие:
-развитие углубленного восприятия и передачи образа в исполняемом музыкальном произведении;
- развитие творческих способностей;
- развитие музыкального слуха, памяти, внимания, внутренней культуры.
План урока
I. Организационный этап:
1) приветствие;
2) сообщение темы урока и цели.
II. Основная часть урока:
1) работа над упражнениями и гаммой;
2) работа над произведениями;
III. Заключительный этап:
1)итог урока;
2)домашнее задание;
3)рефлексия.
Структура учебного занятия
Урок проводится с обучающейся 2 класса по предпрофессиональной программе Воробьёвой Софьей.
Форма урока: индивидуальная.
Тип урока: комбинированный урок.
Методы:
- словесный (беседа);
- практический;
- поисковый.
Применение педагогических технологий:
- здоровьезберегающая;
- игровая;
- технология личностно-ориентированного обучения;
- информационно-коммуникационные технологии.
Дидактический материал:
-нотная литература;
- словарь музыкальных терминов;
- пособие «Ромашка» средства музыкальной выразительности.
Оборудование:
- фортепиано;
- мультимедийное оборудование;
- иллюстрации.
Музыкальный материал:
• Упражнение Ш. Ганона «Рыбак» (из сборника «Пианист-виртуоз», часть 1, №2., гамма Фа Мажор;
• К. Гурлитт «Этюд» До Мажор;
• А. Гедике «В лесу ночью»;
• С. Майкапар «Пастушок»;
• Чтение с листа: А. Гедике "Ригодон".
Ход урока:
I. Организационный момент. Сообщение темы и цели урока, настрой обучающейся.
Педагог: - Соня, сегодня на уроке мы поговорим о художественном образе произведения. Что такое «художественный образ»?
Учащаяся: -Это композиторский замысел. Это то, что автор хотел показать в своей музыке, это мысли, чувства автора.
Работа над созданием художественного образа это сложный процесс, особая форма отражения и познания окружающей жизни. Г. Г. Нейгауз писал: «. если ребёнок сможет воспроизвести какую-нибудь простейшую мелодию, необходимо добиться, чтобы это первичное исполнение было выразительно, то есть чтобы характер исполнения точно соответствовал характеру данной мелодии. Как можно раньше от ребёнка нужно добиться, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, бодрую - бодро, торжественную – торжественно, работа над художественным образом начинается с первых же шагов изучения музыки и музыкального инструмента».
Главное при работе над произведением это проникнуть и раскрыть его содержание, а затем воссоздать его. Создание художественного образа предполагает не только точность авторского текста, но и эмоциональную насыщенность исполнения пьесы с определенным сюжетом, в которой отображены образы окружающей действительности.
Программная музыка помогает пониманию содержания музыкального произведения в первые годы обучения благодаря конкретности, ясности художественных образов.
Педагог: - Сегодня на уроке на примере двух программных произведений мы проследим становление и выражение музыкального образа. Прежде чем начать работу над пьесами, мы с Соней сделаем подготовительные упражнения, сыграем гамму и «Этюд», чтобы разогреть ручки и настроиться на работу.
II. Основная часть урока.
Подготовительные упражнения, упр. Ш. Ганона «Рыбак», гамма Фа Мажор.
Педагог: - Софья, давай сначала разомнем наши ручки и пальчики, мы «замесим тесто» - упражнение «Тесто». Представляем, что руками месит тесто. Теперь слепим «колобок» - упражнение «Колобок». Берем в руки воображаемый колобок, и вращаем кисти сначала в одну сторону, а затем в другую. А теперь давай превратим наши ладошки в «крылья бабочек». Превратились? А сейчас наши бабочки полетают - упражнение для кисти «Бабочка». Соединяем кисти как «крылья», и изображаем порхающую бабочку.
Упражнение Ш. Ганона «Рыбак» на координацию рук в одновременном непрерывном движении, из сборника «Пианист-виртуоз», часть 1, №2. В этом упражнении отрабатывается навык правильного звукоизвлечения, «пения на инструменте». Упражнение состоит из секвенционных мотивов в восходящем и нисходящем движении, в основу взято пятипальцевое движение. Упражнение требует свободного «заброса» кисти для ведения мелодической линии и плавного перемещения позиций, а также координации рук в одновременном непрерывном движении. Главная цель при разучивании этого упражнения – развить гибкость рук и приспособленность их к любым положениям. Помимо контроля за «переступанием» пальцев, ритмическим выполнением упражнения, ставилась задача художественного исполнения упражнения, а так же, обучающаяся под руководством педагога, добивалась лучшего качества исполнения – большей ровности, чёткости, увеличения темпа движения.
Гамма Фа Мажор отдельными руками в 2 октавы.
Педагог: - Теперь мы поработаем немного над техникой: беглостью, ровностью и выносливостью наших пальцев, продолжим воспитывать умения «быстро мыслить», «быстро слышать», для этого играем гамму Фа Мажор.
Педагог: - Соня, скажи пожалуйста, что такое гамма, сколько знаков в гамме Фа Мажор и чем она отличается от гамм, которые мы играли раньше?
Софья: - Гамма - это последовательное и поступенное движение звуков вверх и вниз, термин «гамма» произошел от названия одной из букв греческого алфавита, которой в средние века обозначали самый низкий из употреблявшихся тогда звуков (соль большой октавы – G). В гамме Фа Мажор один знак – си бемоль, отличие от других гамм в аппликатуре. В правой руке подворот идет не после третьего а потом после четвертого пальца как в обычной гамме, а сначала после четвертого пальца, затем после третьего.
Играем гамму отдельными руками, следим за ровностью мелодической линии и правильностью аппликатуры. При игре гаммы учимся навыкам певучести и выразительности игры на legato.
Педагог: - А теперь предлагаю исполнить гамму легким и четким staссato.
Далее идет работа над аккордами и арпеджио отдельными руками. Вспоминаем, что арпеджио мы играем «как бы рисуя петли» запястьем каждой руки. В работе над аккордами добиваемся плавного снятия руки (локоть от себя, и вверх) и переноса на следующий аккорд сверху (вспоминаем упражнение «Радуга»). При игре хроматической гаммы следим за высоким первым пальцем. Для правильного подкладывания и постановки первого пальца играем упражнение «Крабик» «1» и «2» пальцами.
Работа над произведениями
К. Гурлитт «Этюд» До мажор
Педагог: Соня, скажи пожалуйста, что такое «Этюд» в музыке?
Учащаяся: Этюд – в переводе с французского означает – изучение, упражнение, это инструментальная пьеса, основанная на применении определенного технического приема игры.
Работа над этюдами в первые годы обучения игре на фортепиано имеет большое значение. Это связано с появлением различных видов фортепианной фактуры художественно-педагогического репертуара, усвоение которых требует соответствующей технической подготовки. Во-первых, это различные типы гаммообразного изложения, так как пальцевая подвижность предполагает свободу, пластичность, ритмичность игры. Во-вторых, организованность движений всей руки (в плече, локте, кисти, связанных с непосредственными пальцевыми движениями.
Этюд До мажор немецкого композитора Корнелиуса Гурлитта выбран не случайно. Большинство этюдов этого композитора служат для развития мелкой пальцевой техники – быстроты, ровности, отчётливости исполнения. Полезны они и для организации первого пальца в гаммах. В представленном этюде, состоящим из двух предложений, гаммообразное движение дано в виде небольших отрезков, протяжением в одну октаву с использованием динамических оттенков: при движении вверх – crescendo, при движении вниз – diminuendo.
В гаммообразном движении отрабатывалось подкладывание первого пальца сначала в правой руке, затем подворот третьего пальца в левой руке.
Первую фразу второго предложения в этюде Соня играла в медленном темпе крепкими и активными пальцами, глубоким звуком с хорошей артикуляцией. В левой руке – энергичное staccato, в правой руке – мелкие лиги по три звука. Чтобы добиться синхронности звучания обеих рук, делали лёгкие акценты каждую первую и вторую доли (каждая первая шестнадцатая нота в правой руке). Заканчивается фраза движением на diminuendo к заключительному аккорду с ферматой. Четвёртая фраза этюда в точности повторяет первую фразу.
Педагог: Соня, а теперь давай попробуем сдвинуть темп и сыграть немного быстрее. Педагог и обучающаяся простукивают метр со счетом вслух, затем обучающаяся играет «Этюд» в заданном, более подвижном темпе. Не следует, допускать чрезмерной быстроты, которая приводит к неточному выполнению текста и скованности движений.
А. Гедике «В лесу ночью»
Александр Федорович Гедике (1877–1957) был очень разносторонний музыкант, пианист, органист, педагог. Пьесы для детей занимают большое место в его творчестве.
Педагог: Что такое «пьеса»?
Учащаяся: Музыкальная пьеса — законченное сольное или ансамблевое музыкальное произведение небольшого размера. Пьесы очень различны по своему характеру, манере исполнения, ритмическому рисунку и эмоциональному наполнению.
В детской фортепианной музыке А. Ф. Гедике проявляет себя как мастер фортепианной миниатюры, где находят отражение общие стилистические особенности его творчества: яркая образность, русский национальный колорит, мелодическая и гармоническая ясность.
Программные пьесы А. Ф. Гедике, составляющие обширный раздел его детских фортепианных сочинений, представляют собой своеобразные музыкальные картины, где конкретность образов выступает в наиболее отчетливой форме. Очень красочными, тонкими, поэтичными являются пьесы, в которых нашли отражение образы природы, близкие и любимые композитором, среди них программная пьеса «В лесу ночью».
Педагог: - Соня, давай поговорим с тобой о характере и строении пьесы.
Учащаяся: - Пьеса А. Гедике «В лесу ночью» программная миниатюра, которая показывает картину природы. В самом названии заложен художественный образ, где показана жизнь леса ночью. Таинственность, неизвестность, неожиданность, которые таятся ночью в лесу.
Педагог:- Софья, сколько частей в пьесе?
Учащаяся:- В пьесе две части, первая часть, переход и вторая – реприза с окончанием.
Обучающаяся играет пьесу наизусть, старается передать музыкальный образ и характер произведения.
Педагог: А теперь, давай поподробнее рассмотрим строение и художественный замысел данной пьесы.
Педагог: Вся пьеса состоит из небольших мотивов в октаву, которые начинаются из-за такта с тяготением в первую долю, они придают таинственность, неожиданность, что таит в себе ночной лес, окутанный темнотой и неизведанностью, в динамическом плане преобладает p и pp. Затем идет переход из коротких мотивов на крещендо к кульминации произведения, затем эхо и далее идет реприза.
Педагог: Соня, что ты представляешь играя эту пьесу?
Учащаяся: - Я представляю сказочный ночной лес, как-будто добрые герои идут по темному лесу спасать своего друга, им страшно, но надо обязательно пройти ночной лес, чтобы помочь товарищу, они тихо идут по темному лесу и вдруг неожиданно вылетает сова и кричит, все сразу пугаются, она пролетает мимо детей и затем слышится её эхо, дети идут дальше и проходят весь лес.
Педагог: - Давай мы подробно рассмотрим, с помощью каких средств музыкальной выразительности достигается художественный образ в нашей пьесе.
Учащаяся: угловатая мелодия, минорный лад, острое, активное стаккато, тихая динамика. (Таинственный лес)
Учащаяся: Короткие лиги, нарастание и затихание звучности, громкие аккорды в кульминации. (Вылетает сова).
2 часть – повторение первой части, но с другим окончанием, затихание, затухание в конце пьесы.
Педагог:- Соня, посмотри на наше пособие «Ромашка» и скажи точнее, помощью каких средств выразительности композитор очень точно изображает художественный образ пьесы?
Учащаяся: - Динамические оттенки, штрихи, регистр, лад. Динамические оттенки тихие: p, pp, при переходе к репризе большой подъём на крещендо и аккорды на f, затем эхо на p. Реприза опять на p и pp, последние аккорды играются затихая.
Педагог: Спасибо за полный ответ.
Затем велась работа над точным выполнением штрихов в каждом из мотивов. Отрабатывался подъём на крещендо перед аккордами в кульминации, а затем тихое эхо вдалеке. Вся работа велась со счетом вслух, для сохранения единого темпа. В репризе ставились такие же задачи как и в первой части. Окончание играли затихая, замирая. Так же велась работа каждой рукой отдельно для более точной отработки штрихов стаккато и стаккато под лигой, стройностью аккордов в кульминации и окончании.
К пьесе были подобраны картины сказочного ночного леса.
Затем смотрели видеозапись исполнений этой пьесы на компьютере разными исполнителями.
Педагог: - Соня, сыграй пьесу еще раз и попробуй донести до слушателей, образы, о которых мы только что поговорили.
Педагог: Какая у нас получилась интересная пьеса. Соня, ты молодец. Видно, что пьеса тебе понятна и очень нравится. Играешь её уверенно, в характере.
С. Майкапар «Пастушок»
Самуил Моисеевич Майкапар (1867-1938) - советский композитор, педагог, пианист, который всё своё творчество посвятил созданию только детской и юношеской музыки. Основной принцип всего творчества С. Майкапара, который он воплощал всю свою творческую жизнь, в том, что «для детей нужно писать так же, как и для взрослых, только лучше». С. Майкапар стремился находить музыкальные образы и интонации, близкие ребенку; через образность своих пьес для начинающих он учил любить музыку.
Одним из циклов фортепианных миниатюр С. М. Майкапара, созданных для детей является цикл фортепианных пьес «Бирюльки». Он принадлежит к числу классических произведений педагогического репертуара и стоит в одном ряду с такими сборниками, как «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (1725г.) И. С. Баха, «Детский альбом» П. Чайковского, «Альбом для юношества» Р. Шумана. В каждой пьесе раскрывается один определенный музыкальный образ, темы обычно непротяженные, но очень яркие и мелодичные. Прекрасный пример этому пьеса: «Пастушок», где поступенность движения в одной позиции является замечательным приемом развития технических навыков. Маленький пастушок ясным солнечным днём вышел на летний цветущий луг возле речки. Чтобы не скучать, он играет на маленькой свирели. Светлый, радостный наигрыш звенит над лугами.
Педагог: Какой по настроению мотив наигрывает пастушок?
Учащаяся: Весёлый, шутливый.
Педагог обращает внимание девочки на выразительную роль регистра в музыке. Педагог: Свирель звучит высоко и нежно. Прислушайся, музыка не всегда звучит весело, настроение её меняется. Каким оно становится? (Исполняет 9-12-й такты.)
Учащаяся: Грустным.
Педагог: Да, мелодия стала звучать низко и сумрачно. Может быть, солнце зашло за тучу и пастушку стало страшновато одному стеречь стадо или почудилось что-то (исполняет 9-12-й такты повторно). Музыка стала таинственной, тревожной, пугливой. Но вот все страхи миновали, и пастушку снова стало весело (исполняет последние два такта пьесы).
Педагог: - Соня, прежде чем мы начнём исполнять эту пьесу, мы посмотрим на подобранные картинки рисующие образ данной пьесы на планшетном компьютере.
Обучающаяся играет произведение, стараясь точно передать образ произведения.
В этой пьесе автор умело использует регистры инструмента. Чтобы мелодия звучала объемнее, композитор ведет ее октавами, на расстоянии четырех октав. Пьеса исполняется в достаточно подвижном темпе, легко, беззаботно. Ясное и четкое звучание шестнадцатых нот имитирует звучание свирели. Следует обратить внимание на изменение настроения в средней части пьесы.
В первой части велась работа над штрихами в мелодической линии, которая звучит через две октавы, что создает определенный колорит. Плавное легато придает певучесть мелодии и изображает наигрыш свирели, активное стаккато подчеркивает шутливый характер, подчеркнутые ноты создают опору на первый и пятый палец в правой и левой руке. Педагог следила за правильностью аппликатуры и синхронностью рук при первом проведении темы в двух руках. При игре аккордов в левой руке педагог следила что бы обучающаяся додерживала аккорды и паузы.
Во второй части меняется лад, тема переходит из правой руки в левую, а в правой звучат двойные ноты. Здесь важна правильная аппликатура, стройность и ритмическая точность и выдержанность длинных нот. В третьей части идет повторение первого мотива. Учащаяся старалась играть одной единой линией, синхронно на два пиано, выполняя все штрихи.
Педагог: - Высшая цель музыканта-исполнителя это достоверное, убедительное воплощение композиторского замысла, создание художественного образа произведения. Мы сегодня убедились, что на характер музыкального произведения, на его образ самым непосредственным образом влияют средства музыкальной выразительности.
В заключение урока хочется поблагодарить Соню за работу, внимание и отзывчивость. Я думаю, ты представляешь, «проживаешь» музыкальные образы исполняемых произведений и с радостью играешь их.
Для чтения с листа педагог предложила произведение: А. Гедике «Ригодон».
Соня посмотрела предложенное произведение и проанализировала его: тональность Фа Мажор, темп Allegro moderato – умеренно скоро, размер 4 / 4, случайные знаки, динамические оттенки, повторения, ходы по хроматической гамме, переклички, ноты с точкой, залигованные ноты, замедление в конце пьесы, указала характер произведения. Затем сыграла его.
III. Подведение итогов. Домашнее задание.
Софья, сегодня ты активно работала на уроке. Старалась выполнять мои указания, была внимательной, работала над ошибками и неточностями, добивалась поставленных целей при работе над музыкальным образом произведений.
Домашнее задание
Упражнение Ш. Ганона «Рыбак» - поработать над ровностью, четкостью звучания. Выполнять динамические оттенки.
Гамма Фа Мажор добиваться плавности и ровности звучания при помощи легато и динамических оттенков.
К. Гурлитт «Этюд» учить наизусть, отработать отдельно каждой рукой гаммообразные пассажи, играть их ровно на легато, делать точные снятия рук на паузы, острее и собраннее стаккато, выполнять динамику.
А. Гедике «В лесу ночью» - поработать над штрихами правильностью аппликатуры, динамическими оттенками, проработать подъём на крещендо перед кульминацией, аккорды в кульминации играть стройно, окончание играть на диминуэндо, постепенно затихая и замирая.
С. Майкапар «Пастушок» - поработать над синхронностью мелодии в правой и левой руках, во второй части над мелодией в левой руке и двойными нотами в правой, правильностью аппликатуры, продумать замедление перед репризой. Представлять при игре образ пастушка, стараться передавать образ пьесы
Оценка: 5.
Рефлексия.
Главная цель при изучении музыкального произведения – понимание замысла и передача его учащейся на хорошем исполнительском уровне, играть осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно. Программная музыка помогает исполнителю передать музыкальный образ и смысл произведения, ведь уже в его названии заложен сюжет и образ.
Учащаяся старалась передать картины природы, Соня понимает характер произведения, его жанр, стиль, художественный образ. Обучающаяся принимала активное участие в работе на уроке.
Запланированный ход урока выполнен. При работе над музыкальным образом каждого из произведений удалось добиться положительных результатов, цель урока достигнута.
Завершить урок хотелось бы словами К. Н. Игумнова
«Да, музыка – это язык! Язык, который очень трудно изучить. На этом языке
написаны поэмы, рассказы, стихи. Задача исполнителя – рассказать эти поэмы и
стихи, сделать это связно, логично, чтобы органично сочетать в одно целое все
звенья
Завершить урок хотелось бы словами К. Н. Игумнова
«Да, музыка – это язык! Язык, который очень трудно изучить. На этом языке
написаны поэмы, рассказы, стихи. Задача исполнителя – рассказать эти поэмы и
стихи, сделать это связно, логично, чтобы органично сочетать в одно целое все
звенья Занимаясь гаммами, упражнениями, проходя произведения с различными техническими задачами, учащиеся осваивают множество разнообразных пианистических приемов, которые подробно разбираются с педагогом и объясняются с точки зрения ощущений. Чтобы обучающийся хорошо усвоил прием, полезно несколько раз повторить его - сначала в виде упражнения, а затем закрепить его на произведениях. Работа над техникой должна вестись систематически, а не от случая к случаю. Это требует большого педагогического терпения и времени. Живой показ, часто на материале других произведений, подстегивает желание учащегося освоить прием, развивает фантазию и поддерживает активный интерес к процессу.
Список литературы:
1. Е. М. Тимакин "Воспитание пианиста"
2. А. Алексеев "Методика обучения игре на фортепиано"
3. Г. М. Цыпин "Обучение игре на фортепиано»
4. Г. Нейгауз "Об искусстве фортепианной игры"
5. Ш. Ганон: «Пианист – виртуоз»(60 упражнений для достижения беглости, независимости, силы и равномерного развития пальцев, а также легкого запястья) "Композитор", Москва. 2006г.
6. Е. Гнесина: «Фортепианная азбука». Москва. 1998.
7. Либерман Е. Я. Работа над техникой. М. : Издательский дом «Классика 21», 2007.
8. Шмидт-Шкловская А. А. О воспитании пианистических навыков. М. : Издательский дом «Классика 21», 2009.
9. Л. Баренбойм «Путь к музицированию», Ленинград, 1980.
10. С. Майкапар «Бирюльки». Маленькие пьесы для фортепиано. Соч. 28. 2006.
11. С. М. Майкапар «Музыкальное исполнительство и педагогика» Челябинск МРI 2006г.
