Методический доклад «Реализация межпредметных связей — залог успеха обучения и воспитания обучающихся на уроках в ДМШ»

Мария Салтанович
Методический доклад «Реализация межпредметных связей — залог успеха обучения и воспитания обучающихся на уроках в ДМШ»
▼ Скачать + Заказать документы

Проблема межпредметных связей среди преподавателей фортепиано и преподавателей теоретических дисциплин на сегодняшний день очень актуальна. К сожалению, чуть ли не в каждой музыкальной школе есть категория учащихся, не желающих посещать уроки сольфеджио, есть родители, которые считают, что теоретические дисциплины - это необязательные предметы, (главное, чтобы ребенок научился играть). Иногда отсутствует комплексная деятельность между преподавателями по специальности и сольфеджио, нет тесного сотрудничества, не ведется совместная работа над развитием и воспитанием ребенка, нет единых методов и приемов работы. Каждый педагог работает как бы в своей «стихии». Так, преподаватель теоретических дисциплин считает основной целью своего предмета - воспитание музыкального слуха, что достигается в основном традиционными формами работы на уроках : пением нотных примеров по учебникам, записью музыкальных диктантов и т. д., а педагог фортепиано в основном стремится, прежде всего, выполнить годовые требования учебной программы, подготовить своих учеников к выступлениям на зачетах и экзаменах. Таким образом, музыкально-эстетическое развитие ученика оказывается и в том, и в другом случае односторонним, живое восприятие музыки заслоняется решением технических задач. Это заметно в выступлениях обучающихся фортепианного отделения, где смысл и содержание музыкальных произведений не доносятся до слушателей!

Публикация «Методический доклад „Реализация межпредметных связей — залог успеха обучения и воспитания обучающихся на уроках в ДМШ“» размещена в разделах

• Воспитание детей. Материалы для педагогов
• ДМШ. Детская музыкальная школа
• Работа. Педсоветы, семинары, тренинги для педагогов
• Школа. Материалы для школьных педагогов
• Темочки

Обучение игре на фортепиано предполагает приобретение

учеником знаний во всех областях музыкальной науки. Для того,

чтобы исполнить какое-либо произведение в точном соответствии с

текстом и придать исполнению выразительность и законченность,

ученик должен обладать познаниями в сольфеджио, музыкальной

литературе, ритмике и других школьных предметах. Данные

навыки облегчат работу над произведением и сделают ее более

понятной и интересной. А чтобы изучение предметов не

происходило разрозненно - возрастает роль взаимосвязи

дисциплин: внутренней – между предметами, преподаваемыми в

музыкальной школе и внешней – между предметами музыкального

и общеобразовательного направлений.

Использование единых методов и приемов на уроках специальности и теоретических предметов дает преимущество комплексной деятельности.

В XXI веке интеграция становится одним из ведущих принципов

развития образовательной системы, способствуя решению важной

проблемы современного образования — разрозненности знаний

учащихся.

В связи с этим урок по фортепиано требует от преподавателя

комплексного подхода, основанного на интеграции элементов

различных дисциплин, изучаемых в ДШИ. Сейчас каждый

преподаватель вне зависимости от того, что он преподаёт, должен

быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем

сольфеджио, гармонии и игры на фортепиано.

Элементы ритмики на уроке фортепиано как метод

формирования чувства ритма у учащихся

Проблема формирования чувства ритма – одна из наиболее

важных и одна из наиболее сложных. Музыкальное ритмическое

чувство - это способность активно переживать (отражать в

движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать

эмоциональное выражение временного хода музыкального

движения. Чувство музыкального ритма - двигательно–моторно в

своей основе. Музыкально-ритмическое переживание человека

отзывается его мышечным чувством, т. е. ритмическое переживание

музыки всегда сопровождается теми или иными двигательными

реакциями, проявляющимися в виде подсознательного,

«машинального» отбивания ритма ногой, различных движений «в

такт» пальцев, головы, корпуса.

Важнейший в ритмическом воспитании начинающего пианиста

навык должен быть связан с восприятием и воспроизведением

равномерной последовательности одинаковых длительностей,

являющийся основой для развития чувства темпа. В качестве

эталонов темпа могут служить три основных разновидности –

медленный, умеренный и быстрый. Одновременно с выработкой

ощущения одинаковых длительностей – долей - учащиеся

сталкиваются с понятием «акцент» (ударение, понятное ему из

разговорной речи). Выработку ощущения чередующихся

пластических ударений – «чувство акцента» - считается важной

стороной ритмического воспитания.

С первых уроков учащегося-пианиста формируется и чувство

соотношения длительностей. В урок включаются комбинации из

неравномерных длительностей. Опираясь на двигательномоторную основу ритма, полезным видом в начале обучения может

служить одновременное исполнение метра и ритмического рисунка

простых попевок в движении (метр - шаги, ритм – четвертные

ладонью по ноге, восьмые - хлопки). Для начинающих музыкантов

данный вид исполнения ритмического рисунка (руки)

одновременно с метрической пульсацией (ноги) представляет

немалую трудность, однако исполнение ритмического рисунка в

движении, его пение и заполнение развивает навык органической

связи движения с музыкой.

Необходимо подчеркнуть важность этой начальной фазы

ритмического воспитания, не овладев умениями и навыками

которой, учащийся не сможет успешно продвигаться вперед.

Элементы музыкальной литературы на уроке фортепиано

как метод формирования чувства формы у учащихся.

Проблема развития чувства формы у учащихся стоит в

современной музыкальной педагогике довольно остро. Конечной

целью данного важного и трудоемкого процесса нужно считать

воспитание в ребенке грамотного слушателя и исполнителя.

Промежуточными целями при этом будут являться умение

проследить логику развития музыкального материала, понимание

выразительного значения тем и разделов.

Если обобщить подходы к данной проблеме авторов

большинства из распространенных пособий, то поэтапное развитие

чувства формы начинается с первого года обучения с приобретения

слуховых навыков в осознании членения мелодии на отдельные

построения-фразы и соотношения фраз между собой (в основном

по принципу повторности и неповторности).

Решение проблемы расчлененности музыкальной речи ясно и

методически целесообразно представлено в методическом пособии

по сольфеджио для 1 класса ДМШ М. Антошиной и Н. Надёжиной,

вышедшем в 1970 году. Самым ценным их наблюдением можно

считать неразрывную связь слухового анализа с музыкальным

исполнительством даже на самом начальном этапе. Предлагается

обратить внимание на особые ощущения, которые помогают

угадать моменты смены дыхания при пении и снятия руки при игре

на фортепиано. Кажется, особо важным то, что движение и пение в

данном случае взаимосвязаны. Такой комплексный подход

особенно удобен для работы с маленькими детьми.

Словесно выражать ощущения цезуры на границах построений

необходимо без громоздких объяснений и заучивания определений.

Например, в слуховом анализе доступного ученику произведения,

помимо выделения основных построений, разделы формы

сравниваются между собой. Для того, чтобы зафиксировать

строение пьесы, рекомендуется применять не термины или

буквенные схемы, а наглядные условные обозначения. Можно

применить, например, геометрические фигуры разной формы и

цвета. При этом смена цвета фигуры будет условно обозначать

вариант темы, а смена формы – смену музыкального материала.

Например:

- период повторного строения

- простая трехчастная форма типа A A1 A

- простая трехчастная форма типа A В A

Различные виды построения музыкальных пьес в ее

простейших проявлениях можно квалифицировать следующим

образом:

A. музыкальная фраза и ее простое повторение;

B. фраза с вариантным повторением;

C. фраза с построением в виде вопроса и ответа;

D. фраза с развитием, приобретающим значение новой

фразы.

Благодаря этой систематизации у ребенка закладывается предварительная слуховая база для дальнейшего освоения форм периода, вариационной, простой двухчастной и простой трехчастной форм.

Распространенная форма структурного анализа мелодии заключается в определении:

делится ли мелодия на фразы?

если делится, то на сколько?

повторны или не повторны фразы?

Ученику, освоившему ноты и длительности, рекомендуется

предложить такую форму работы, как поиск «на глаз» в тексте

цезур для дыхания. Это новый шаг в восприятии формы – ощущение построений в качестве своеобразного графического

объекта. В дальнейшей работе можно вводить буквенное

обозначение разделов формы. Это, в частности, помогает ощутить

разницу между трёхчастной формой и двухчастной репризной. При

объяснении более сложных форм может помочь пособие М.

Финкельштейна «Музыка от А до Я». Так, форма родно

сравнивается со «Сказкой о рыбаке и рыбке», а вариации

рассматриваются на примере стихотворения Д. Хармса.

Основу связей между дисциплинами предполагает слуховое

развитие, которое осуществляется посредством слушания музыки,

пения, игры на инструменте и путём специальных упражнений в

классе сольфеджио. Главная цель слухового развития: научить

детей воспринимать сущность музыки, её содержательность. Если

одна из основ для осуществления межпредметных связей –

слуховая природа, то другая такая основа – это единство

музыкального материала, который составляет содержание учебных

программ. Народные песни в обработке композиторов учащиеся и

поют, и разбирают, и играют.

Таким образом, включение в урок фортепиано всевозможных

знаний, касающихся различных дисциплин, является основой

принципа развивающего обучения в музыкальной педагогике.

Важнейшим смыслом подобной интеграции является воспитание в

сознании учащегося ощущения единства, целостности

образовательного процесса в школе. Таким образом, решая задачи, стоящие перед нами, как и перед любой другой школой, делаем

вывод, что межпредметные связи в работе детского

образовательного учреждения необходимы для наиболее полного

всестороннего эстетического развития ребенка, позволяющего

направлять учащихся на познание мира в его многообразии,

развивать потенциал учеников, побуждать их к активному

познанию окружающей действительности, повышать их

познавательный интерес, развивать воображение, внимание,

мышление, речь и память.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1978 г.

2. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. М., 1989 г.

3. Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л. -М., 1973 г.

4. Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. М., 1975 г.

5. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1982 г.

6. Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве. Л., 1963 г.

7. Шеломов Б. Импровизация на уроке сольфеджио. Л., 1977 г

8. Кульневич С. В., Лакоценина Т. П. Анализ интегрированных уроков. Анализ современного урока : Практическое пособие. – Ростов н/ Д: «Учитель», 2003.

9. Лапинская Л. А. Предмет специальности через призму межпредметных связей.

10. Лойко Л. П. Создание условий на уроках музыки для формирования образного мышления обучающихся через интеграцию музыки с другими предметами.

11. Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. Музыка, 1985г.

12. Финкельштейн Э. И. Музыка от А до Я. Занимательное чтение с

картинками и фантазиями. – С. -Петербург: Композитор, 2008г