Вячеслав
Реферат «Организация игрового аппарата баяниста на начальном этапе обучения»
▼ Скачать + Заказать документы
РЕФЕРАТ
Тема: Организация игрового аппарата баяниста на начальном этапе обучения.
ДПППК «Народные инструменты» (баян, аккордеон)
Выполнил:
Ретунский Вячеслав Николаевич
г. Липецк, 2022 год.
СОДЕРЖАНИЕ:
Введение…. 3
Исполнительский аппарат баяниста…. 5
Посадка, постановка рук, как важный элемент игрового аппарата баяниста. Основные требования и наиболее острые
вопросы начального этапа обучения. …. 6
Некоторые упражнения, рекомендуемые баянистам на начальном
Публикация «Реферат „Организация игрового аппарата баяниста на начальном этапе обучения“» размещена в разделах
этапе обучения…13
Заключение….19
Список использованной литературы…. 21
ВВЕДЕНИЕ
Проблемы первоначального периода обучения игре на баяне существуют практически при воспитании каждого нового поколения музыкантов. В настоящее время эти проблемы встают особенно остро. С одной стороны исполнительство на баяне неуклонно развивается в направлении высокого профессионализма, с другой стороны богатые выразительные возможности этого инструмента позволяют значительно расширить репертуар, решать сложные и многообразные художественные задачи, постоянно совершенствовать технические задачи и возможности, вводить новые приемы и методы, не встречающиеся ранее в музыкально- педагогической практике. К настоящему времени можно говорить о формировании школы, методики обучения игры на инструменте. Разнообразная методическая литература, многочисленные статьи, доклады и рекомендации последнего десятилетия подводят некоторые итоги развития теоретических основ обучения. Вопросы начального обучения претерпели значительные изменения за весь период развития баянной школы. С другой стороны, проблема первоначального обучения стоит очень остро именно в настоящий момент, так как период, когда баян пользовался всенародной любовью, был самым популярным инструментом, когда конкурс в музыкальную школу и училище давал возможность отобрать самых одаренных детей для обучения, к сожалению, прошел. Сегодня перед преподавателями стоит трудная задача возрождения престижа баяна, воспитания в молодом поколении интереса к своим народным инструментам, а через них к русской культуре и национальным традициям. Начальное обучение на любом инструменте – это один из самых ответственных этапов. Дальнейшие успехи начинающего музыканта во многом зависят от мастерства педагога, его профессиональных навыков, владения методикой индивидуального подхода, умение грамотно, конкретно и лаконично объяснить материал, помочь ученику добиваться первых положительных результатов. Начинающий музыкант, не имея никаких умений и знаний, полностью доверяет своему преподавателю и любая ошибка и просчет в работе учителя очень дорого в дальнейшем обходятся для ученика. Плохо поставленный инструмент, скованный и зажатый игровой аппарат приводит в конечном результате к тому, что ученик, не имея положительных результатов игры, быстро теряет интерес к обучению, занимается нерегулярно, не стремится совершенствовать свои исполнительские навыки и умения. Поэтому организация игрового аппарата баяниста на начальном этапе обучения имеет значение фундамента, на котором будут строиться и решаться основные художественные задачи. Именно в этот первоначальный период обучения особенно требуется мастерство педагога, его знания, профессиональная интуиция.
1. Исполнительский аппарат баяниста, как важный элемент исполнительского процесса.
По своему назначению и функциональным задачам исполнительский аппарат баяниста идентичен работе исполнительского аппарата любого музыкального инструмента. Однако, исполнительский аппарат баяниста – это сложная система, состоящая из различных элементов, свойственных исполнительству именно на баяне. Выявление структурных элементов данной системы и определение их влияния на исполнительский процесс является обязательным требованием при разработке критериев и методических рекомендаций.
Работа с учащимися начинается с важных моментов для любого музыканта: правильной посадки, постановки рук, положения инструмента. В отличие от скрипачей, вокалистов, которые тратят много лет на постановку рук, голосового аппарата, баянисты занимаются этим вопросом очень мало. А ведь правильная постановка игрового аппарата на начальном этапе обучения очень важна, от нее зависит возможность выражения в исполнении художественных замыслов.
Конечно же, наиболее активным в процессе исполнительства на баяне является плечевой пояс, состоящий из плеча, предплечья, запястья и пальцев, но не следует игнорировать и другие части исполнительского аппарата. «Под игровым аппаратом музыканта - исполнителя часто понимают пальцы, кисть, предплечье, непосредственно участвующие в звукоизвлечении. Речь, думается, должна идти о двигательных реакциях всего организма человека».
Постановка исполнительского аппарата баяниста, обусловлена главным образом характером конкретно исполняемой музыки, конструктивными особенностями инструмента, а также психологическими и анатомо-физиологическими особенностями самого исполнителя. Вопросы постановки включают в себя три компонента: посадку, установку инструмента, положение рук.
2. Посадка, постановка рук, как важный элемент игрового аппарата баяниста. Основные требования и наиболее острые вопросы начального этапа обучения.
Главное условие в практической работе преподавателя музыкальной школы – это правильно посадить ученика за инструмент и правильно поставить ему руки. От правильной посадки зависит всё в процессе обучения – от простейшего звуковедения до сложнейших приёмов игры (тремоло мехом, различные виды рикошетов и т. д.).
Посадка начинающих учеников (6-7 лет) отличается от посадки более старших (8-10 лет). Совсем иная посадка у хорошо подготовленных учащихся (12-14 лет). Среди хорошо подготовленных старшеклассников, как правило, лауреатов конкурсов местного значения, встречаются учащиеся, имеющие профессионально-концертную посадку.
Условно можно назвать три вида (этапа) посадки:
– знакомство и привыкание к инструменту,
– формирование привычки,
– свободная посадка, переходящая в профессионально-концертную (игра на концертных инструментах «Левша», «Юпитер», «Мир» и т. д.).
Обучение игре на баяне как процесс освоения репертуара – длительное и кропотливое занятие, с массой всевозможных неожиданностей. Этот процесс включает в себя следующие элементы:
– работа над посадкой учащегося;
– работа над постановкой рук учащегося;
– работа с учащимся над звукоизвлечением.
Все элементы неразрывно друг с другом связаны, составляют единое целое, где посадке отводится главная роль, ведь посадка значительно влияет и на постановку рук, и на звукоизвлечение. Важную роль играет атмосфера, царящая на занятиях, взаимоотношения ученика и педагога. Нужно, чтобы между ними возникли доверительные отношения.
«Сидеть нужно на передней половине жёсткого стула; если бёдра при этом располагаются горизонтально, параллельно полу, то можно считать, что высота стула соответствует росту музыканта. Баянист имеет три основные точки опоры: опора на стул и опора ногами на пол – ноги для удобства опоры лучше слегка расставить. Однако, если мы будем почти полностью ощущать свой вес на стуле, то мы обретём грузную, «ленивую» посадку. Необходимо ощущать три точки опоры – в пояснице! Корпус при этом следует распрямить, грудь подать вперёд. Именно ощущение опоры в пояснице придаёт легкость и свободу движениям рук и туловища.
Инструмент должен стоять устойчиво, параллельно корпусу баяниста; мех располагается на левом бедре. Два плечевых ремня подгоняются в соответствии с телодвижением исполнителя. Излишне тесные ремни могут привести к тому, что баян будет в большей степени висеть на них, чем стоять на коленях. Практика показывает, что наиболее приемлемой подгонкой плечевых ремней следует считать такую, при которой между корпусом баяна и исполнителем можно свободно провести ладонью. В последние годы всё более широкое распространение получает ремень, соединяющий плечевые ремни на уровне поясницы. В принципе, этого делать не следует, так как происходит зажатие шейных мышц, что отрицательно сказывается на общей свободе.
Высота стула определяется положением ног играющего, которые должны быть под прямым углом в коленном суставе. Ноги опираются на пол всей ступнёй и находятся примерно на ширине плеч ученика. Правая нога чуть выше левой, что требуется для упора грифа в её бедро. Для этого нужно несколько сдвинуть вперёд или назад левую ногу. Сидеть следует на 1/2 или 1/3 части стула в зависимости от величины сиденья и с небольшим наклоном вперёд. Это будет способствовать равномерному распределению веса инструмента на три точки опоры (стул и обе ноги играющего).
Инструмент устанавливается таким образом, чтобы нижняя плоскость меховой камеры (всей своей поверхностью) находилась на бедре левой ноги, что обеспечит большую устойчивость инструмента по сравнению с его наклонным положением. При игре на разжим левый полукорпус выходит за пределы ноги. Учитывая тяжесть этого полукорпуса, не следует в начале обучения использовать широкую амплитуду движения меха.
Все три ремня баяна регулируются педагогом. Правый наплечный ремень регулируется таким образом, чтобы гриф правого полукорпуса находился в вертикальном положении и упирался во внутреннюю часть бедра правой ноги. При этом инструмент сместится влево, и нижняя часть (дно) меховой камеры окажется на левой ноге. Левый наплечный ремень регулируется после того, как отрегулирован правый, и положение баяна зафиксировано. При правильной регулировке он будет заметно короче правого ремня. Левый рабочий ремень регулируется таким образом, чтобы при игре на f (форте) на разжим в его центральной части ладонь не отходила более, чем на сантиметр, от крышки полукорпуса.
Второй этап формирования посадки начинается, как правило, во втором полугодии первого класса после сдачи первого академического зачёта, программа которого состоит из трёх-четырёх произведений, исполняемых перед комиссией, состоящей из четырёх-пяти преподавателей отдела. Этот этап является самым важным и продолжительным: длится он от двух до пяти лет. Важный он потому, что на этом этапе формируются (вырабатываются) основные навыки игры на инструменте: постановка рук, артикуляция, техника, аппликатура и другие важные элементы игры. Кроме того, у ученика формируется взгляд на его пребывание в музыкальной школе, который в дальнейшем отразится на его отношении к баяну как к важному элементу русской и мировой культуры. На этом этапе также формируется музыкальный вкус ученика, его пристрастия к различным жанрам: маршевой, танцевальной, симфонической, оперной и другой музыке.
Посадка как комплекс приёмов, направленных на упорядочение звукоизвлечения, является основой обучения игры на баяне. Обучение строится по формуле : посадка – постановка рук – звукоизвлечение. Все элементы формулы обучения неразрывно связаны между собой и существенно влияют на качество исполняемой музыки.
Несколько слов о постановке рук, так как посадка неразрывно связана с постановкой рук. Вопросам постановки рук занимаются педагоги музыканты любой специальности с особым вниманием. Это происходит потому, что допущенные здесь ошибки могут привести в последствие к расточительной трате времени при работе над произведениями и даже к тяжелым профессиональным заболеваниям рук. Что же такое постановка рук? Это, прежде всего, – естественные и целесообразные движения рук (пальцев, кисти, предплечья, плеча) в процессе игры на инструменте. Какие руки считаются наиболее пригодными для игры на баяне? Лучше всего пригодны для игры на музыкальных инструментах детские руки (кроме рук с заболеваниями). У взрослых учащихся предпочтение отдается пластичной, гибкой руке, в отличие от огрубевших, жестких. Постановка рук баяниста за время существования гармоники претерпела значительные изменения. Тем не менее, в настоящее время мы можем говорить о наиболее общих законах постановки рук баяниста.
Большой палец левой руки располагается горизонтально на корпусе, большой палец правой руки – также горизонтально за грифом или на клавиатуре, непосредственно принимая участие в игре. Несмотря на бесконечное разнообразие фактуры, где кисть принимает самые различные положения, можно в целом говорить о двух основных положениях правой руки вне зависимости от места нахождения большого пальца: а) положение при игре гамм традиционной аппликатурой; б) положение при игре арпеджио и гамм пятипальцевой аппликатурой.
На левой клавиатуре кисть также принимает два основных положения: первое связано с игрой формулы «бас-аккорд» на готовой клавиатуре или с игрой гаммообразных пассажей на выборной клавиатуре; второе – с игрой гамм в басах или арпеджио на выборной клавиатуре.
Следует хорошо усвоить основные положения постановки руки.
Вся рука – от плеча до кончиков (подушечек) пальцев – должна быть свободной и гибкой. Но свобода рук не означает расслабленности. «При игре наша рука не должна быть ни мягкой, как тряпка, ни жесткой, как палка. Она должна быть упругой подобно пружине» – отмечал пианист Л. Николаев. Рука должна как бы «дышать», ощущая пластичность и естественность мышечного тонуса всех своих частей.
Во время исполнения пальцы должны быть опорой, принимая на себя нагрузку всей руки. Г. Нейгауз сравнивал всю руку от плеча до кончиков пальцев с висячим мостом, один конец которого закреплен в плечевом суставе, а другой – в пальце на клавиатуре. При этом «мост» гибкий и упругий, «опоры» же его крепкие и устойчивые.
Суставы пальцев не должны прогибаться. Сильно скрюченные или чрезмерно вытянутые пальцы создают излишнее напряжение.
Кисть принимает округлую форму.
Первый (большой) палец баяниста находится за грифом, но не обхватывает гриф, а лишь удерживает руку в правильном положении. Опора создается только на играющие пальцы.
Прижатие локтя к туловищу ведет к излишнему перегибу кисти. Локоть, чрезмерно поднятый вверх, создает ненужное напряжение.
С первых же уроков необходимо вырабатывать у учащихся ощущение клавиатуры, умение находить любой звук «на ощупь», чувствовать расстояние между кнопками (клавиатуры). Опыт показывает, что лучшим способом приобрести этот необходимый навык является игра не глядя на клавиатуру. Причем, чем раньше педагог начинает это требовать, тем скорее ученик добивается положительных результатов.
Во время игры левая рука выполняет три основных функции:
1) сжимает и разжимает мех; 2) нажимает клавиши; 3) передвигается вдоль клавиатуры.
При ознакомлении учащегося с левой клавиатурой необходимо объяснить порядок расположения клавиш по схеме, основные условия правильного положения левой руки, привить первые двигательные навыки, основы аппликатуры.
Учащемуся необходимо запомнить основные условия правильного положения руки во время игры.
1) Локоть левой руки должен быть в согнутом положении и находится на некотором расстоянии от корпуса исполнителя.
2) Форма кисти округлая, рука выдвинута настолько, чтобы все 4 играющих пальца находились на основном ряду левой клавиатуры.
3) Внешнее ребро корпуса инструмента должно приходиться на сгиб между первой и второй фалангами большого пальца. Во время игры большой палец должен свободно скользить по краю корпуса, не меняя своего положения. Необходимо следить, чтобы при движении меха на разжим большой палец не ставился на крышку корпуса, для этого надо точнее подогнать левый ремень.
В этой связи особого внимания требует к себе и процесс смены напряжения и расслабления мышц, ибо от этого также зависит состояние исполнительского аппарата.
Таким движением может быть, например, снятие пальцев с клавиатуры вместе с кистью движением предплечья с внешним изгибом в запястье (кисть, а затем и расслабленные пальцы как бы следуют за предплечьем). Таким образом периодическое освобождение мышц предохраняет их от постоянного напряжения, а следовательно, от скованности и зажатия.
Кроме непосредственной игры на клавиатуре левая рука занята также важнейшей работой – меховедением. Руке не следует болтаться между ремнем и корпусом инструмента. При полном ощущении свободы ей необходимо постоянно контактировать с ремнем и крышкой корпуса, что дает нам возможность в любой момент незаметно сменить мех без люфт-паузы и толчка.
Мех является главной особенностью звукообразования на баяне. Начинать работу над правильным ведением меха необходимо на первых уроках и контролировать в течение всего первоначального периода обучения.
На первоначальном этапе обучения главным является приобретение навыка ведения меха, то есть умения вести его плавно, ровно, постоянно, достаточно активно. Особое значение имеет линия ведения меха. Старайтесь раздвигать мех веером. Нельзя вести мех по прямой линии, описывать «восьмерку» или заводить мех «за себя».
В течение всего первоначального периода обучения педагог должен контролировать и корректировать правильное положение рук во время игры. Никогда не начинайте играть «зажатыми» руками. Находите в произведениях моменты для освобождения рук: «паузы», цезуры, штрихи, окончания фраз. Главная задача преподавателя не только рассказать и показать правильное положение рук, но и научить осознанно и осмысленно относиться к этой проблеме, и самостоятельно контролировать свои домашние занятия.
Закрепление правильного положения левой и правой руки на клавиатуре инструмента, выработка ощущения клавиатуры осуществляется с помощью специальных упражнений, особое значение имеет правильный подбор этих упражнений. На начальном этапе в педагогической практике можно использовать упражнения до нотного периода, основанные на уникальности и своеобразии клавиатуры баяна.
3. Некоторые упражнения, рекомендуемые баянистам на начальном этапе обучения.
1. Пальчиковые игры.
В начальный период очень важно включать в процесс обучения специальную гимнастику для пальцев, благодаря которой ребенок будет осваивать «мышечную азбуку». Можно выполнять следующие упражнения:
Сидя за столом, вначале одной рукой, затем другой и двумя руками «вместе» :
«Шаги великана» - «шагают» ладошки;
«Цапля» - «шагают» ладошки, стоя на пальцах;
«Воробышки клюют» – пальчики по очереди стучат по столу, изображая птичек;
«Пальчики шагают» - «шагают» два любых пальчика одной руки.
Пальчиковая гимнастика:
1. «пальчики здороваются» (в колечке) – указательный, средний, безымянный и мизинец - каждый пальчик по очереди «здороваются» с большим пальчиком. Можно выполнять одной рукой или двумя одновременно медленно, а затем быстро. - Рис. 1.
2. «пальчики раздвигаются» (по два или три и один). – Рис. 2, 3.
Рис. 1 Рис. 2 Рис. 3
Эти упражнения хороши для маленьких детей 6-7 лет, а если сочетать упражнения со сказками, ребенок с большим интересом включается в игру, и даже просит повторить игры на следующем уроке.
Утром на лужайке Просыпались зайки. - Рука с зайцами кладется на стол тыльной стороной вниз. (Рис. 4).
Рис. 4 Рис. 5 Рис. 6 Рис. 7 Рис. 8 Рис. 9
- Здравствуй, солнце красное! - Поднимается большой палец. (Рис. 5).
- Здравствуй, небо ясное! - Поднимается указательный палец. Большой остается поднятым. (Рис. 6).
- Здравствуй, ёлка! - Поднимается средний палец. Большой и указательный остаются поднятыми. (Рис. 7).
- Здравствуй, пень! - Поднимается безымянный палец. Большой, указательный и средний остаются поднятыми. (Рис. 8).
- Здравствуй, здравствуй,
Новый день! - Поднимается мизинец. (Рис 9).
Все зайчики проснулись.
2. Развитие техники.
Работа над развитием технических навыков начинается с игры простейших упражнений, которые постепенно усложняются и усовершенствуются по мере технического и физического роста учащегося на протяжении всех лет обучения. Помимо развития технических навыков упражнения, которые будут описаны ниже, заключают в себе основные направления и формы работы, связанные с организацией игрового аппарата, ориентированием на обеих клавиатурах, координацией игровых движений, работу над звукоизвлечением, развитием внутреннего слуха, музыкальной памяти. Успехи учащегося зависят так же от формы строения его рук. Однако не следует думать, что по внешней их форме можно определить технические возможности исполнителя. Внешне одинаковые пальцы, одинаково сильные руки могут быть различны по гибкости и ловкости в игре. Это подтверждается хотя бы тем, что одни исполнители могут играть после длительного перерыва, удовлетворяясь лишь небольшой разминкой пальцев перед игрой, другим же необходимо ежедневно, систематически упражняться.
Упражнения, способствующие развитию технических навыков, трудно разделить на определённые периоды обучения, так как выбор темпа прохождения материала соразмерно способностям конкретного учащегося. Но весь цикл упражнений можно поделить на три этапа :
I – начальный II – средний III – заключительный
Начальный этап работы включает в себя следующие учебные задачи:
знакомство с элементами музыкальной грамоты;
организация двигательного аппарата, формирование игровых, инструментальных навыков;
воспитание инициативности, самоконтроля в работе с инструментом.
Знакомство с клавиатурами баяна.
Проводят вторым пальцем правой (левой) руки по диагоналям и вертикалям клавиатур баяна.
Упражнение «5 пальцев»
Играем по всем трём рядам правой клавиатуры.
Гамма до мажор
Гамму до мажор играем как хроматическую гамму («Горку») пропуская чёрные клавиши. Сначала проучиваем отдельно каждой рукой, затем соединяем двумя.
Для закрепления гаммы до мажор и для чувствования интервалов играем следующие упражнения: 1 палец стоит на клавише до, а 2 палец шагает по звукам гаммы до мажор; так же играем: 1 – 3, 1 – 4, 1 – 5.
Переход к среднему этапу обучения (развитие техники) определяется следующими приобретё нными навыками учащимися:
Умение ориентироваться на клавиатурах баяна по всему диапазону;
Освоение начальных навыков звукоизвлечения, связанные с мехопальцевыми движениями координаций действия рук и пальцев;
Освоение навыков позиционной игры и перемещения;
Осознанное и правильное меховедение;
Уверенное владение начальными упражнениями двумя руками в медленных темпах;
Освоение готовой клавиатуры.
На среднем этапе продолжается работа, начатая на начальном этапе обучения, то есть прилаженность к инструменту, грамотное меховедение, позиционная игра и т. д. Появляются и новые задачи:
тщательная отработка начальных упражнений;
игра мажорных гамм, хроматических, знакомство с минорными гаммами;
овладение штрихом стаккато, сочетание различных штрихов;
введение упражнений для овладения арпеджио мажорных и минорных гамм;
освоение аккордовой техники.
Помимо начальных упражнений, которые учащийся уже играет более осознанно, основной акцент ставится на работе над гаммами.
Гаммы – не простое ежедневное занятие, а необходимое условие для успешного технического продвижения вперёд. Гамму нужно исполнять не только для усвоения аппликатуры и развития беглости, но и для владения ритмикой, динамикой и штрихами. Навыки, приобретаемые при игре гамм, необходимо закреплять путём постепенного усложнения перечисленных видов работ.
Упражнение «Вертушка» в одну октаву проигрываем гаммы (вверх – вниз) несколько раз отдельно каждой рукой постепенно ускоряя темп, а затем двумя руками. Чуть позже играют «Вертушку» в две и в три октавы.
Игра гамм с использованием штрихов.
Сочетание легато и стаккато:
Сочетание нон легато и легато
Сочетание нон легато и стаккато
И наоборот
Добиваются плавного перехода с одного штриха на другой, например: начинаем играть гамму на легато, а заканчиваем штрихом стаккато. Сначала играем отдельно каждой рукой в одну октаву, а затем двумя в две и три октавы.
Правая рука играет гамму на легато, левая стаккато и наоборот.
Правая рука играет легато, левая нон легато и наоборот.
Игра гамм штрихами: две легато, две стаккато и наоборот.
Игра гамм различными ритмическими рисунками:
Пунктирный ритм
В основе обучения не должно лежать механическое заучивание, формирование стереотипного мышления. Любое обучение должно быть построено на технологии творческого развития.
Нередко в основе работы с начинающими лежат не художественные произведения, а элементы нотной грамоты, упражнения, этюды. Педагогу следует обратить внимание на то, чтобы занятия носили развивающий характер и не были исключительно для одной лишь техники.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение хотелось бы напомнить, что вся организация движений напрямую связана с изложением музыкального материала. Поэтому чем раньше ученик научится анализировать свои движения, способные привести к естественности и свободе, тем лучше будут его исполнительские результаты. И еще немаловажный факт: нельзя под свободой исполнения понимать расслабленность, ведь свобода – это сочетание тонуса с ослаблением активности, правильное распределение усилий. Двигательные навыки в сочетании с музыкальностью и интеллектуальностью составляют основу исполнительского мастерства музыканта, с помощью которой он создает художественный образ произведения.
Также следует подчеркнуть, что требования к учащемуся, исходящие из конечной цели без учета постепенного подхода к ней, не всегда оправданы (а зачастую оказываются даже вредными). Поэтому нет необходимости требовать всё сразу, хотя в некотором смысле это и верно. Всё - это то, что необходимо для данного этапа обучения. Ведь в начальный период обучения игре на баяне главным для педагога должно быть не исполнительство учащегося, а правильное формирование и закрепление исполнительских навыков - отдельных движений, приемов, действий и т. п., и прочное усвоение необходимых для этого теоретических знаний.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
1) Басурманов, А. П. Самоучитель игры на баяне / А. П. Басурманов. – М. : Кифара, 2014.
2) Басурманов, А. П. Баянное и аккордеонное искусство: справочник / А. П. Басурманов. – М. : Кифара, 2003.
3) Давыдов, Н. А. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства баяниста / Н. А. Давыдов. – Киев: Волинска обласна друкарня, 2006.
4) Имханицкий, М. И. История баянного и аккордеонного искусства/ М. И. Имханицкий. – М. : РАМ им. Гнесиных, 2006.
5) Имханицкий, М. И. История исполнительства на русских народных инструментах: уч. пособие для музыкальных вузов и училищ / М. И. Имханицкий. – М. : РАМ им. Гнесиных, 2002.
6) Липс, Ф. Р. Искусство игры на баяне / Ф. Р. Липс. – М. : Музыка, 2011.
7) Липс, Ф. Р. Кажется, это было вчера / Ф. Р. Липс. – М. : Музыка, 2009.
8) Липс, Ф. Р. Об искусстве баянной транскрипции / Ф. Р. Липс. – М. : Музыка, 2015.
9) Луначарский, А. В. В мире музыки / А. В. Луначарский. – М. : Советский композитор, 1971.
10) Мирек, А. М. Из истории аккордеона и баяна. Возникновение, производство, усовершенствование и распространение гармоники / А. М. Мирек. – М. : Музыка, 1967.
11) Музыкальный энциклопедический словарь – М. :, Советская энциклопедия, 1990.
12) Пуриц, И. Г. Методические статьи по обучению игре на баяне / И. Г. Пуриц. – М. : МГИМ им. А. Г. Шнитке, 2009.
13) Семёнов, В. А. Современная школа игры на баяне / В. А. Семёнов. – М. : Музыка, 2014.
