Анна Стецко
Синтез искусств в процессе музыкального воспитания для дошкольников
АКТУАЛЬНОСТЬ темы заключается в том, единая художественная при-рода всех искусств способствует эффективному развитию детского творчества, а также развитию духовности детей. Поэтому развитие творческой личности и духовно богатой стало одним из главных в моей работе.
Работая с детьми дошкольного возраста в течение нескольких лет, я обратила внимание на результаты диагностик по музыкальной деятельности, и поняла, что детям не хватает уверенности в себе, воображения, самостоятельности. Для решения этой проблемы стала углублённо изучать методическую литературу.
Публикация «Синтез искусств в процессе музыкального воспитания для дошкольников» размещена в разделах
ЦЕЛЬ ПРИМЕНЕНИЯ ТЕХНОЛОГИИ – сформировать духовно - нравственный потенциал ребенка через творчество и приобщение к ценностям культуры, знакомить детей с различными видами искусства (музыка, изобразительное искусство, театр, литература).
Для реализации поставленной цели были поставлены ЗАДАЧИ: формировать у детей эмоционально – ценностное отношение к миру; развивать эмоционально – чувственную сферу ребенка и его художественно – образное мышление как основу развития творческой способности к восприятию произведений искусства; воспитывать понимание красоты произведений искусства, потребность общения с ними; формировать умение пользоваться накопленным опытом, пытаться решать задачи различными способами, новыми выразительными средствами; способствовать активной творческой деятельности детей в различных видах искусства.
Для меня стало важным выбирать более эффективные средства обучения и воспитания на основе современных методов и новых интегрированных технологий. Интеграция в педагогической деятельности служит залогом успешного развития и результативного обучения дошкольников.
СИНТЕЗ ИСКУССТВ
Музыка
Литература
Изобразительное искусство
Театр
Формирование ведущей идеи опыта
В соответствии с ГОС дошкольного образования, одной из задач которого является создание благоприятных условий развития детей в соответствии с их возрастными и индивидуальными особенностями и склонностями, развитие способностей и творческого потенциала каждого ребенка как субъекта отношений с самим собой, другими детьми, взрослыми и миром. Поэтому проблема творчества, над которой я работаю, актуальна и соответствует потребностям детского сада. Одно из основных направлений работы - создание развивающей среды и интегрированного педагогического воздействия, основанного на синтезе искусств, ориентированного на эффективное личностное развитие, учитывая индивидуальные потребности и интересы детей.
Р. М. Чумичева в книге «Взаимодействие искусств в формировании личности старшего дошкольника» [1] писала о том, что если педагог освоил синтезирование искусств, способен применить их в практике, опираясь на методы своей профессиональной деятельности, которые позволяют формировать культуру ребёнка, то можно сказать, что он определил показатели общей и профессиональной культуры.
Используя технологиию «синтез искусств», постоянно экспериментируя, пришла к выводу, что она способствует более эффективному усвоению знаний.
Отдельные виды искусства : живопись, музыка и литература, отражают, изображают один и тот же объект окружающей действительности, различными средствами выразительности, которые интегрируясь, создают целостные образы в представлении детей.
1.1. Степень соответствия современным тенденциям развития
образования, его практическая значимость
Современное общество нуждается в творческой личности.
Опровергая мнение о том, что художественно-творческая деятельность доступна лишь особо одаренным детям и не может иметь места в массовом художественном воспитании, Б. М. Теплов [2] подчеркивал, что раннее вовлечение детей в творчество вполне отвечает их потребностям и возможностям и очень полезно для общего и художественного развития. В музыкальном воспитании проблема развития творческих способностей исследовалась Н. А. Ветлугиной, [3]О. П. Радыновой [4] и другими учёными и музыкантами. Работа на музыкальных занятиях направлена на формирование таланта (Синити Судзуки школа «Воспитание таланта» [5], на постепенное, интенсивное развитие музыкальности, развитие внимания, заинтересованности, уверенности в себе. Обучая детей музыке по системе Золтана Кодая [6] следую принципу последовательности.
Изучая и осваивая различные методики, ранее не использованные в работе с детьми экспериментально попробовала использовать творческие задания с детьми и пронаблюдала всплеск положительных эмоций от процесса музыкальной деятельности. Появилось желание разнообразить запланированные программой занятия и создать музыкально-творческую лабораторию. (Приложение 1)
1.2. Теоретическая база опыта
Повышение качества моей работы было бы невозможно без изучения опыта известных педагогов, которые внесли вклад в дошкольную педагогику.
В основе данного педагогического опыта лежат идеи Н. А. Ветлугиной [3], Л. С. Выготского [7], В. А. Левиной [8] ,О. А. Куревиной [ 9 ] о необходимости развития творческих, музыкальных способностей детей дошкольного возраста, художественной культуры ребёнка. Технологии игрового обучения, творческого развивающего обучения также нашли отражение в данном опыте.
Мною были определены основные принципы, которые легли в основу опыта: принцип целенаправленности; принцип систематичности и последовательности; принцип доступности; принцип интегрированного подхода; принцип воспитывающего и развивающего обучения; принцип деятельности; принцип вариативности; принцип креативности (организации творческой активности детей); принцип гуманности. Любовь к жизни, любовь к искусству, любовь к ребенку!
2. НОВИЗНА ОПЫТА
Новизна опыта представлена интеграцией педагогического процесса, предлагающего включение в слушание музыки синтеза других видов деятельности (художественного слова, изобразительного искусства).
Методика интеграции и вариативности применения
инновационных программ и технологий
(см. рисунок 1)
Рис. 1
2.1. Методика работы
Методы и приё мы: наглядно-слуховой метод; наглядно – зрительный метод (показ иллюстраций); метод обобщения; приём побуждения детей к сравнению, сопоставлению, поиску аналогий – изобразительные средства музыки, цвета; метод пластического интонирования (передача характера музыки в движении); метод эмоциональной драматургии- создание эмоциональных контрастов; метод моделирования музыкального языка; метод активного восприятия музыки.
3. ТЕХНОЛОГИЯ ОПЫТА
3.1. Система конкретных педагогических действий, содержание, методы, приемы обучения и воспитания детей 5-7 летнего возраста в процессе инновационного проекта. (Приложение 1)
Формы работы: групповые и индивидуальные занятия; интегрированные занятия; работа с воспитателями и родителями в ходе внедрения технологии.
Предполагаемые итоги реализации технологии: дети узнают жанры искусства; владеют навыками восприятия произведений различных видов искусства, дети умеют сравнивать музыку, произведения живописи, поэзии, умеют передавать свои чувства в разных вариантах при помощи средств разных видов искусства; передавать образы и показывать их в пантомиме или танце, могут передать образ в рисунке.
Детское музыкальное творчество предполагает наличие у детей музыкальных способностей, знаний и умений, которые они получают на музыкальных занятиях. Интегрированные занятия дают возможность детям накапливать слуховые и визуальные впечатления через прослушивание классической музыки, ознакомление с литературными произведениями, просмотр репродукций картин известных художников. Цель этого вида занятий – дать детям представления о специфике различных видов искусства (музыка, живопись, театр, хореография, поэзия, выразительных особенностях их художественных средств, возможностях своим оригинальным языком передать мысли и настроения в разных видах художественной деятельности. Отличительной особенностью этого вида занятий, предполагающих синтез различных видов искусства, является необычная форма его организации. Поэтому продумываю, как объединить разные виды художественной деятельности, находить черты близости и различия в произведениях, средствах выразительности каждого вида искусства, по-своему передающему музыкальный образ. Через сравнение, сопоставление художественных образов дети глубже чувствуют индивидуальность произведения, приближаются к пониманию каждого вида искусства.
Используя авторские программы по музыкальному воспитанию - «Музыкальные шедевры» О. П. Радыновой, [4]«Синтез искусств» О. А. Куревиной [9] - появилась возможность разнообразить, варьировать способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя, с помощью которого осуществляется и общее развитие.
В своей работе применяю приемы методики Н. Корчаловской и Г. Д. Посевиной [10] из методического пособия «Комплексные занятия по развитию творческих способностей детей дошкольного возраста». Творческие задания, позволяют в игровой форме развивать в ребенке эмоциональную отзывчивость, творческое воображение, оригинальность мышления. ходе интегрированныx занятий в творческий процесс включается собственное созидание ребенка, его творчество, продуктом которого являются рисунки, пластика движений, словесное творчество. Свои впечатления дети передают в разных видах творчества: музыкальном, изобразительном, театральном, литературном. Одной из интересных форм работ, на мой взгляд, является выполнение детьми творческих заданий после прослушивания и анализа музыки. Для этого использую методы, которые раскрывают технологию активного восприятия музыки. Для того, чтобы детское творчество успешно развивалось, ребёнку нужно накопить музыкальные впечатления (через восприятие музыки). Если дети умеют различать смену характера, могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо ориентируются в средствах музыкальной выразительности, создающих образ (регистр, динамика, темп, мелодические интонации) они используют опыт восприятия музыки в творческих импровизациях например, слушая вальс, проводим анализ музыки, после чего предлагаю детям подвигаться в ритме вальса. Дети самостоятельно придумывают на эту музыку творческий двигательный этюд. Также подбирают музыкальные инструменты соответствующие данной музыке и сочиняют свой вальс, исполнив на выбранном музыкальном инструменте. Чтобы заинтересовать детей использую игру на хрустальных бокалах, играю вальс, дети прислушиваются к необычному звучанию. разделе пения предлагаю детям сочинить свою песенку и озвучить. (например «Я песенку свою спою- «ля» «ля» «ля».) При этом дети могут петь песню: «громко», тихо», передавать ритмический рисунок с помощью хлопков, пропевать длинные и короткие звуки. Музыкальные образы оказывают значительное влияние на рисунки детей. Характер музыки дети передают на листе бумаги разнообразными цветовыми пятнами. С помощью лёгкой ткани дети передают темп – динамичность движений. Это могут быть волны или импровизация с лентами. Силу звучания передают – величиной изображения. Для более глубокого восприятия музыки использую творческие задания, которые детям очень нравятся. (Приложение 2) Слушая музыкальные произведения, отыскивают аналогии со звуками природы: капельки дождя, шум ручейка, завывание ветра. Также выделяют настроение музыки : успокаивающая, светлая, веселая, бодрая и тд. Организовываю музицирование при отсутствии каких-либо музыкальных инструментов с помощью звучащих жестов («Капель», «Листопад», «Метель», «Шум дождя»). Это известный приём, который помогает детям передавать звучание окружающего нам мира. Для развития музыкально – игрового творчества я использую в работе авторскую методику Е. И. Юдиной с серией игр и творческих заданий [11].Очень интересны творческие задания с музыкальными инструментами и цветными шариками. (Приложение 1 моя авторская методика) Каждому шару соответствует музыкальный инструмент. Детям предлагаю выложить цветную музыкальную дорожку в любой последовательности, дети играют на музыкальных инструментах, выбирая способ игры самостоятельно. Один ребёнок «дирижёр», остальные «музыканты». При музицировании и импровизации я применяю приёмы из программы «Элементарное музицирование дошкольников» под редакцией Т. Тютюнниковой [ 12]. Самый любимый вид деятельности моих воспитанников озвучивание сказок, рассказов о природе - приём свободного манипулирования музыкальными инструментами. Игровые приёмы это исключительно детское творчество. Учась договариваться с собой, дети «озвучивают» сказку. Особенно интересной была игра-путешествие по сказке-балету «Щелкунчик» П. И. Чайковского (постановка сказки была на Новогоднем празднике).Дети вспоминали сказку по фрагментам видеосюжета, книжным иллюстрациям, оживляли ее музыкальными звуками, танцами, собственными рассказами. изобразительном творчестве настроение музыки, процесс развития музыкального образа дети передавали в цветной палитре рисунков. Основой театрализованной деятельности в условиях моей работы с детьми является импровизационность, свобода их самовыражения и творчества. Театрализации предшествует большая подготовительная работа. Так, перед постановками спектаклей «Золушка», «Щелкунчик» в детском саду, дети на занятиях слушали и смотрели в видеозаписи балет С. С. Прокофьева «Золушка», «Щелкунчик» П И. Чайковского, воплощали образы в творческом музыкальном движении и рисунках. (Приложение 3)Дети с увлечением «обыгрывали» различные образы и фрагменты сказки: «Золушка», «Фея есны», «Фея Лета», «Фея Осени», «Фея Зимы», «Придворный бал», «Танец солдатиков», «Бой мышей и Щелкунчика», «альс цветов» и др. Затем отдельные музыкально-театральные этюды были объединены в целостные спектакли («Щелкунчик», «Дюймовочка», «Муха–Цокотуха», «Стрекоза и Муравей».) После показа спектаклей дети совместно с родителями свои эмоции и настроение передавали в рисунках.
Занятия, на которых дети «рисуют музыку», являются у них одними из самых любимых. Их цель – творческое воплощение детьми в рисунках музыкальных впечатлений, переживаний, связанных с прослушиваемой музыкой. К рисованию мы приступаем только тогда, когда детям хорошо знакомо музыкальное произведение, они прослушали и проанализировали его, глубоко прочувствовали его настроение, накопили слуховые и зрительные впечатления. Звучащая в процессе рисования музыка хорошо знакома детям, и они прекрасно и тонко чувствуют ее настроение и передают его в рисунках. Об этом свидетельствует то, что дети воплощают в рисунках не только настроение музыки, но и особенности мелодики, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа.
